Françoise Gilot, artista cuja carreira transcendeu o relacionamento com Picasso, morreu aos 101 anos

Nota do Editor: Este artigo foi originalmente publicado pelo The Art Newspaper, um parceiro editorial da CNN Style.

Françoise Gilot, uma artista incansável que desafiou a categorização simples - e os esforços para defini-la apenas como uma nota de rodapé na história de seu ex-amante Pablo Picasso - morreu na terça-feira em Nova York. Ela tinha 101 anos.

Sua morte foi confirmada ao The New York Times por sua filha, Aurelia Engel, que disse que Gilot sofreu recentemente de problemas pulmonares e cardíacos. A CNN não conseguiu entrar em contato com Engel, ou com os outros filhos de Gilot, para confirmar esses detalhes.

Gilot, cuja produção durou mais de 80 anos, nasceu no subúrbio parisiense de Neuilly-sur-Seine em 26 de novembro de 1921 e estudou filosofia e direito antes de se dedicar totalmente à arte. Os primeiros anos de sua carreira coincidiram com a Segunda Guerra Mundial e a ocupação nazista de Paris. Nessa época, ela fez sua primeira exposição, na galeria do oitavo arrondissement do marchand Madeleine Decre, em 1943, e conheceu Picasso, 40 anos mais velho que ela. Sua avaliação do relacionamento de 10 anos que se seguiu, publicada em um livro de memórias de 1964 escrito com o jornalista Carlton Lake intitulado "Life with Picasso", rendeu a Gilot a ira dos apoiadores de Picasso e, eventualmente, fez dela uma figura heróica na história da arte feminista.

"Às vezes as pessoas gostam de você. Às vezes as pessoas não", disse Gilot em uma entrevista de 2019 para a revista T do The New York Times. "Mas você não vai se moldar de acordo com os desejos de outras pessoas, sejam eles negativos ou positivos, sabe? Você tem que ser fiel a si mesmo e fiel à verdade. Essas são as duas únicas coisas que são importantes. Eu não Acho que devo ser fiel ao que o público em geral pensa, porque, então, por que eu deveria dizer algo sobre o qual eles já se decidiram?"

Em meados da década de 1950, o relacionamento de Gilot com Picasso havia terminado - eles tiveram dois filhos juntos, Claude e Paloma Picasso - e ela se casou com o artista Luc Simon. Alguns anos depois, ela começou a expor na Galerie Louise Leiris de Paris e seu trabalho continuou a evoluir do estilo cubista que ela explorou no início dos anos 1950 para um estilo figurativo achatado caracterizado por geometria forte e cores brilhantes.

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Na década seguinte, apesar do alvoroço causado por suas memórias, Gilot expôs extensivamente na Europa e nos Estados Unidos - incluindo a David Findley Gallery de Nova York, a Galleria Santo Stefano em Veneza, a Galleria Dantesca em Torino e a Galerie Coard em Paris. Em 1962, ela e Simon (pai de Engel) se divorciaram.

Em 1970, Gilot se casou com seu segundo marido, Jonas Salk, um virologista que desenvolveu uma das primeiras vacinas contra a poliomielite. Nesse mesmo ano, ela fez suas primeiras exposições individuais em museus, embora muitas outras se seguiriam nos anos seguintes. Além da pintura, Gilot continuou a se dedicar à gravura e à poesia. Ela publicou seu primeiro livro artístico de gravuras e poemas, "Sur la Pierre (On the Stone)", em 1972, com o estúdio parisiense Mourlot Atelier. Em meados da década, a residência principal de Gilot com Salk era perto de San Diego, Califórnia, embora ela passasse grande parte do tempo viajando para exposições e outros projetos.

Em um comunicado, Gerald Joyce, presidente do Salk Institute, com sede na Califórnia - uma fundação científica estabelecida por Jonas Salk - disse: "Françoise Gilot tem sido verdadeiramente inspiradora para todos nós da Salk, para Jonas durante sua vida e para toda a nossa comunidade através de seu envolvimento com o Symphony at Salk e muitos outros empreendimentos Salk. Seu gênio artístico pode ser visto em todo o campus através das muitas peças de arte que ela nos doou. Enquanto lamentamos sua morte, celebramos o espírito de Françoise enquanto refletimos sobre ela arte e seu compromisso com o Salk Institute."

Gilot estava radicada em Nova York desde o início dos anos 1980, enquanto uma prodigiosa cadência de exposições a mantinha viajando pelos Estados Unidos e Europa. Em 1998, uma exposição na Elkon Gallery de Nova York lançou uma luz sobre suas obras da década de 1940. Em 2000, a Acatos Publishing lançou uma monografia narrando seu trabalho desde 1940. Enquanto seu trabalho anterior permaneceu enraizado na figuração - seja estilizado e simplificado ou desconstruído em uma veia cubista - nas últimas décadas da carreira de Gilot, suas pinturas tornaram-se cada vez mais abstrato, definido por formas orgânicas renderizadas em cores vibrantes.